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Shots of Style

9 Ottobre 1985 - 19 Gennaio 1986
Victoria and Albert Museum, Londra

“Shots of Style”,  l’esposizione presso la sala Henry Cole Wing del  Victoria & Albert Museum di Londra. In mostra dal 09 ottobre 1985 al 19 gennaio 1986.

“Una fotografia di moda lo diventa solo quando, sotto l’immagine,viene inserita la didascalia e il prezzo. Prima che questo accada, non è altro che un ritratto di qualcuno che indossa un abito. Certo, sto parlando delle buone o addirittura grandi fotografie di moda. Ci sono più cattive fotografie di moda che tutte le altre forme di fotografia, in parte perché il vestito è senza dubbio l’elemento più fotografato nell’esistenza della telecamera.

Le fotografie di grande moda sono rare, proprio come tutte le altre etichette della fotografia. Quindi non è difficile scegliere tra tanti. Tutti i fotografi scelti per questa esposizione, ad eccezione di uno o due, sono perfettamente qualificati in molti altri campi: Ritratti – Avedon; Reportage – Klein; Natura Morta – Penn. L’elenco potrebbe coprire ogni forma dell’arte, se il termine “fotografo di moda” non venisse applicato.

Una buona fotografia di moda lavora su molti livelli, il più importante è essere un documento sociale, altrettanto importante storicamente come le fotografie di indagine negli ultimi trent’anni, è diventato più democratico, muovendosi in strade, non solo peri pochi privilegiati che potevano permettersi l’alta moda. Sia questo che lo sviluppo della tecnologia delle telecamere, hanno cambiato la fotografia di moda. La maggior parte delle prime immagini sono state scattate con il formato 10 x 8. La presenza gotica di questa grande scatola di mogano deve avere avuto un effetto inquietante, imponendo il suo atteggiamento solido e formale su chiunque fosse a suo avviso, rendendo ogni clic un affare più considerato sia per il modello che per il fotografo.

Tutto questo è cambiato in un momento simile dove la moda è diventata disponibile per la ragazza in strada. La modifica è stata la fotocamera da 35 mm, più l’azionamento del motore, che produce un ritmo sessuale che la maggior parte dei modelli reagisce inconsciamente. L’esistenza di questa pistola si inserisce perfettamente nei suoni degli anni Sessanta – documentari televisivi, musica veloce e spot pubblicitari. Questo mi fa pensare che l’immagine della moda rifletta gli atteggiamenti, tecnici, sessuali e ambientali del periodo.

Ora, negli anni ottanta, la moda può essere quella che vuoi. Una rivista di moda non ha il potere di dire di indossare rosa o mini; Ora le riviste possono mostrarvi ciò che è disponibile e lui o lei può scegliere per sé come guarderanno, la nostalgia è sempre la più sicura perché la maggior parte della moda ama sapere dove è stata, il passato è sempre sicuro in modo proustico. Ci sono naturalmente vittime della moda, come le vittime dell’arte o qualunque cosa prende la fantasia della vittima.

La liberazione femminile con i suoi sandali “Jesus”, “snugly” baby sling, gli occhiali di John Lennon e Citroen Deux Cheaux sono altrettanto vittime della moda come il ranger Sloane con la sciarpa Hermes, l’impermeabile Burberry, la borsa Gucci e la Range Rover. Gli uomini sono altrettanto coinvolti in questi aspetti di stato, in effetti le uniformi dell’esercito sono state vestiti di fantasia da circa 300 anni.

Nonostante ciò nel Regno Unito abbiamo una grande moda di strada individuale, più che altrove, e dovrebbe essere incoraggiata come forma di espressione di sé, oltre che per la mia ragione egoistica che rende più divertente guidare la strada e vedere le diverse tribù.

Nel 1969 stavo facendo un viaggio in auto in New York con Andy Warhol che mi disse:  “Mi chiedo cosa succederebbe a tutte le persone che creano questi ‘pulsanti'”. Ebbene, non posso rispondere, ma in questa collezione ho riunito alcune delle persone che fanno foto di moda e, a mio parere, grandi fotografie. Spero che darà piacere a qualcuno, dato che mi ha trasmesso grande piacere nel sceglierli. Infine, grazie a Sir Roy Strong, Martin Harrison, Barry Taylor, Mark Haworth-Booth e tutte le altre persone del Victoria and Albert Museum, e naturalmente i fotografi che hanno reso possibile. Infatti, pensando allo spettacolo, nelle parole di un grande spirito, “Quando muoio vorrei andare da Vogue.”

  • David Bailey